MODERNISMO: el arquitecto Gaudí (1852-1926), como muchos otros artistas, busca la inspiración para sus diseños en la naturaleza.

CUBISMO: en 1907 Picasso con Braque y Juan Gris rompen las leyes de la persperctiva, alteran las formas y los colores reales de todo.

FAUVISMO: fauve significa fiera. Para Matisse ( 1869-1954) el uso del color no depende de la forma ni tenía por qué adecuarse a los objetos reales.

ABSTRACCIÓN: Kandinsky, Mondrian o Klee prescinden de los elementos figurativos. Les interesan la expresividad de formas y colores.

FUTURISMO: Carrá, Balla o Boccioni, en 1912, quieren representar el movimiento y el cambio tan extraordinario que vive la sociedad.

EXPRESIONISMO: a Nolde, Kirchner, Kokoschka o Munch, les interesan la expresión de los sentimientos y las emociones humanas.

INFORMALISMO: Antonio Saura, con Tapies o Dubuffet se interesan por la expresividad de la materia: arena, latex, cartón o yeso.

DADAISMO: Picabia, Grosz Ernst con el poeta Tzara protestan contra todo y rechazan lo establecido.

SURREALISMO: Dalí, Miró, Magritte o Chagal...pintan el mundo de los sueños.

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OP ART: Vasarely o Sempere pretendían provocar efectos visuales impactantes combinando formas geométricas y colores complementarios.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO: Pollock, De Kooning o Rothko rechazan la representación figurativa pero se interesan por la expresión de las emociones

POP ART: Warhol o Lichtenstein trabajan con imágenes generadas por la cultura de masas, buscan su inspiración en el cómic o la publicidad.

POSTMODERNISMO: Pérez Villalta reinterpreta el arte clásico y Barceló el arte primitivo.

HIPERREALISMO: Antonio lópez quiere captar la realidad con la máxima fidelidad, casi como un fotógrafo.

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